Jaime Poblete

Mi trabajo se desarrolla en la intersección entre la superficie, el gesto y la memoria, donde el color no funciona solo como pigmento, sino como un rastro material, un umbral. Abordo la pintura como un evento espacial una práctica de plegado y saturación en la que el lienzo se convierte en un campo de inscripción, tanto corporal como afectivo. A través de acciones repetidas, similares a un mantra, desarrollo cuerpos monocromáticos que no son imágenes en el sentido convencional, sino acumulaciones temporales, actos de presencia.

Trabajando principalmente con tela doblada, cosida o estirada utilizo pigmentos naturales, cenizas, sal y resina acrílica para interactuar con la tensión entre la transparencia y la densidad, la erosión y la persistencia. Estas sustancias no ilustran, sino que encarnan procesos: absorción, acumulación y transformación. En este sentido, la pintura se convierte en una arquitectura orgánica, una piel porosa, que se hace eco del concepto de Didier Anzieu del «Moipeau», la piel del ego, como una membrana psíquica que contiene, protege y recuerda.

El pliegue, tanto como material como concepto, es fundamental en mi lenguaje visual. Inspirada por las reflexiones de Gilles las reflexiones de Gilles Deleuze en El pliegue, exploro su capacidad para contener el tiempo, para ocultar y revelar simultáneamente. El pliegue se resiste a la planitud; es un gesto de interioridad, una invitación a
contemplar lo que se esconde bajo la apariencia. A través de los pliegues, la obra no impone la forma, sino que genera espacio, no como profundidad ilusionista, sino como resonancia física y psíquica.

En última instancia, mi práctica es una investigación fenomenológica de la imagen como superficie viva, que toca y es tocada. Las obras de arte se resisten a la resolución; oscilan, resuenan. Son fragmentos de silencio sedimentados en la materia.

Biografía

Jaime Poblete se formó inicialmente en Chile, estudiando Escenografía y Teoría del Arte en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Durante este periodo, trabajó como escenógrafo para diversas compañías de teatro, desarrollando un interés por el uso de la luz y el espacio, elementos que más tarde
influirían en su práctica artística. Colaboró con el artista chileno Francisco González y, de 2002 a 2007, trabajó como restaurador en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago.

Esta experiencia enriqueció su conocimiento de técnicas específicas que resultarían fundamentales para sus trabajos futuros.

Tras un periodo en España, donde vivió en Valencia entre 2008 y 2010 mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, Poblete se trasladó a Italia, estableciéndose en Erba, cerca de Como. Fue en Italia donde su trabajo tomó una nueva dirección. Las influencias de la escenografía y la restauración se fusionaron con un creciente interés por el color, el material y el espacio. Su pintura se volvió cada vez más procesual, caracterizada por el uso de técnicas distintivas como el teñido por inmersión, el plegado y la costura de telas, una práctica que desafía los límites entre la pintura y la escultura. Muchos temas recurrentes en la obra de Poblete han evolucionado desde sus inicios hasta convertirse en un vocabulario distintivo.

Su rigurosa investigación personal refleja una interacción continua entre diversas disciplinas del conocimiento. En las conversaciones con el artista, queda claro cómo sus influencias van más allá del arte visual tradicional: los filósofos, antropólogos y escritores son citados con más frecuencia como guías conceptuales en su trayectoria artística que los pintores o escultores. Este enfoque interdisciplinario subraya su deseo de explorar el profundo significado de la materia física y el gesto, creando una conexión íntima entre el pensamiento y la práctica artística.

Exhibiciones

2024:

-EDEN ULMO, curated by Lorenzo Madaro, Depart out, Ceglie Messapica, Puglia, Italy.

2022:

CDMX, Mexico.

-EDEN, site specific project, Aparador Cuchilla, Aldo Chaparro Studio, text by Oscar Abraham Pabon;

2020:

-PLIEGUE, GARTEN Como, Como, Italy.

-Solo show, ARTEFIERA Bologna, Suburbia Contemporary, text by Antonio Arevalo; Bologna, Italy.

2019:

-MEMENTO, curated by Matteo Galbiati, Castel Negrino Arte, Aicurzio, Italy.

-NIGREDO, Suburbia Contemporary, texts by Andres I. Hernadez and Roberto Borghi, Granada, Spain.

2018:

-FORSE ALTROVE, Spazio Ratti/ The art company, Como, Italy.

-JAIME POBLETE, Galleria Circolo Togunà, Inverigo, Italy.

2017:

-ELIPSIS, IK-Projects gallery, Fugaz – Monumental Callao, Lima, Perú.

-JAIME POBLETE, OPERA RECENTE, WUNDERGRAFIK, Forlì, Italy.

2016:

-HOMO LUDENS, The Art Company, Como, Italy.

-STULTIFERA NAVIS, Torre degli Alciati, Cucciago, Italy.

-LA JUNGLA, Spazio Gloria, Como, Italy.

Group exhibitions/ fairs

2025:

-ARTEFIERA Bologna, Depart gallery (Milan), Bologna, Italy.

-CORPO A CORPO, special project by Fondazione Como Arte curated by Giovanni Berera, Casa

Circondariale Como, Como, Italy.

-INVESTEC CAPE TOWN ART FAIR, Depart gallery (Milan), Cape Town, South Africa.

2024:

-Pan Amsterdam, Depart gallery (Milan), Amster lland.

-Arte Nuvola, Depart gallery (Milan), Roma, Italy.

-ArtVerona, Depart gallery (Milan), Verona, Italy.

-Group exhibition GUCCI New Bond Street, curated by Truls Blaasmo, London, England.

2023:

-Group exhibition GUCCI Montenapoleone, curated by Sabato de Sarno and Truls Blaasmo, Milan, Italy.

-TRAME, Valenti – Collina – Poblete, Folini Arte, Lugano, Switzerland

-DO YOU SEE WHAT I SEE?, Macadam gallery, Bruxelles, Belgium.

-SALON BITE&GO, Nicoletta Rusconi Art Projects, Palazzo Lombardia, Milan, Italy.

-MONTAGNE SACRE, ARTRA galleria, Milan, Italy.

-ALTERED PERCEPTIONS, The Flat – Massimo Carasi, Milan, Italy.

-ROSA ALCHEMICO, Fondazione Miniartextil, Museo del Tessile, Busto Arsizio, Italy

2022:

-ROSA ALCHEMICO, Fondazione Miniartextil, Villa Olmo, Como, Italy.

-SOLID AIR, The Flat – Massimo Carasi, Milan, Italy.

-FLOATING DIMENSIONS, Macadam gallery, Bruxelles, Belgium.

-NATURA/STRUTTURA, Folini Arte, Lugano, Switzerland.

-LA HISTORIA DE LA LONA, La galeria Rebelde, Guatemala City,Guatemala.

2021:

-SWAB ART FAIR, Suburbia Contemporary, Barcelona, Spain.

-URBAN ENVIRONMENT AND IMAGINARY SPACES Suburbia Contemporary, Barcelona, Spain.

-INVESTEC CAPE TOWN DIGITAL EVENT, Suburbia Contemporary.

-HUMO Y BANDERAS ROTAS, Eliel David Pèrez and Jaime Poblete, duo exhibition, Satellite Suburbia

Contemporary, Florence, Italy.

-PLAYLIST ARTEFIERA BOLOGNA, digital event, Suburbia Contemporary.

2020:

-SURROUNDINGS, Satellite – Suburbia Contemporary, Florence, Italy.

-Investec Cape Town Art Fair. Jake Aikman – Michelangelo Consani – Jaime Poblete. Suburbia

Contemporary Art, Cape Town, South Africa.

2019:

-SATELLITES, group exhibition curated by Alexandra Karakashian and Khanya Mashabela, Satellite –

Suburbia Contemporary, Cape Town, South Africa.

2018:

-BLUE -MONDAY, Aldo Chaparro Studio, CDMX, curated selection by Aldo Chaparro and Alejandro Romero,

Mexico.

-Swab art fair, Tokio Galeria, Pavellò Italia, Barcelona, Spain.

-Without Frontiers Festival, Mantova, curated selection by Laura Fattorini and Giulia Plebani,

Mantova, Italy.

2017:

-Segni spontanei; Andrea Greco – Jaime Poblete, curated selection by Roberto Borghi, Tenuta

dell’Annunziata, Uggiate Trevano, Italy.

-Vasi comunicanti, Triennale di Milano, Milan, Italy.

-Vasi comunicanti, San Pietro in Atrio, Como, Italy.

-TAUTOLOGIA PICTORICA, IK Projects gallery, Lima, Perù.

-Gráfica Estructural, Sala de Exposiciones, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Valencia,

Valencia, Spain.

-Singapore Contemporary Fair, IK Projects gallery, Singapore.

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