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Isabel Cisneros
Ver las esculturas de Isabel Cisneros inevitablemente nos lleva a una lectura con distintos niveles de percepción. La razón es su ejercicio permanente. Sus obras, cargadas de una sutileza femenina y emotividad poética, tienen de abstracción, de geometría, de análisis, de razonamiento. Un razonamiento presente en cómo escoge el material, cómo lo utiliza y cómo lo estructura.
Isabel Cisneros se considera tejedora de los materiales más inusuales: “Yo soy un artista textil, soy una tejedora, una investigadora de sistemas de elaboración y de oficios textiles. A mí me interesa el entrelazado, el anudado, el amarrado, el ornamento hecho con hilos, con botones, con cierres”, pero también con arcillas y papeles.
A través de sus esculturas se trasluce la meticulosidad de su trabajo. Para ella todas las obras tienen un nombre y una historia que nace a través de largas horas invertidas en el proceso de elaboración. Así la memoria va moldeándose como parte esencial de su discurso plástico.
La memoria, como esencia en la obra de Isabel, se registra desde distintas formas: “El proceso cerámico es también un proceso de memoria, tiene una línea de tiempo, su elaboración es lenta, a la arcilla no la puedes presionar”. Con los demás materiales, Isabel habla de otra memoria que es la de un material, como un botón o un cierre, que ya existía esperando a ser convertido en una pieza escultórica.
“En la medida en que te pareces más a ti mismo, el trabajo es más honesto, más sólido, más auténtico”. Sus piezas son iguales por dentro y por fuera. Isabel no altera el color original de los materiales y la arcilla carece de esmalte porque es ahí donde hay implícito un concepto de integridad.
La resiliencia, la adaptabilidad de sus esculturas a la superficie donde se apoyan, al tacto de quien las manipula y la fascinación por trabajar con recursos que le imponen limitaciones están ahí intencionalmente. Detrás de ello hay una profunda posición política, una reacción adherida a lo que implica vivir en un país con características tan inusuales como las de Venezuela hoy en día.
“¿Hablamos del material y de lo que representa? La arcilla es libertad total, tiene posibilidades infinitas. Otros materiales, llámese metal, plásticos, botones, tubos, cilindros, incluso el papel, están previamente elaborados. Son totalmente opuesto a lo que tengo con la arcilla: me imponen un límite y ese límite, como juego, me encanta. El papel tiene cosas encantadoras: un contenido literario, tiene impreso textos e imágenes relacionadas con lo que me interesa decir. Los lomos de los libros que he bordado tienen una vinculación muy política”.
2000-2001 Cerámica avanzada con Eddie Domínguez, University of Nebraska-Lincoln, Estados Unidos.
1996–2000 Especialización en Museología, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela.
1995 Licenciatura en Letras, Universidad Central de Venezuela. Caracas, Venezuela.
2013 International Invitational Competition, Gyeonggi International Ceramic Biennale. Icheon, Korea.
2010 LXV Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia. Carabobo, Venezuela.
2009 X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, Nueva Esparta, Venezuela.
2006 Ágora de Fuego, Cerámica contemporánea de Venezuela y Colombia, Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá, Colombia.
2005 VIII Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar. Nueva Esparta, Venezuela.
2005 3ra World Ceramic Biennale, Icheon, Yeoju y Gwangju, Korea.
2003 IXXX Salón Nacional de Arte de Aragua, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, Maracay. Aragua, Venezuela.
2002 LX Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Valencia. Carabobo, Venezuela.
2015 Paper & Knowledge Dualities, Tatiana Pages’ Gallery, New York, USA (individual)
2014 Pliegues, Espacio 5, Valencia, Carabobo, Venezuela (individual)
2013 Ablandando hasta el agua, Galería D’Museo, Caracas, Venezuela (individual)
2009 Embebidas, Faría+Fábregas Galería, Caracas, Venezuela (individual)
2008 Flexible Sculpture, Mawson Gallery, Canberra, Australia (individual)
2007 Acumulaciones, Diálogos visuales de Vicente Antonorsi e Isabel Cisneros, Sala TAC, Caracas, Venezuela (individual)
2007 Nu-dos, Galería Forum, Lima, Perú (individual)
2014 Premio Braulio Salazar en la Bienal LXVII Salón Arturo Michelena.
2009 Primer Premio Nacional de las Artes del Fuego, XXXVI Salón Nacional de las Artes del Fuego.
2009 Primer Premio Nacional de Escultura en la X Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez.
2002 Premio Andrés Pérez Mujica en el LX Salón Arturo Michelena.
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